Découvrez nos artistes

Une brève présentation des artistes talentueux
qui ont collaboré et exposé à EXIB jusqu’à présent.

Mara Tchouhadjian

Artiste plasticienne

Sensibilisée dès ses premières dents à la création, Mara Tchouhadjian grandit dans un milieu multiculturel. Elle se forme aux dessins, aux collages, à la fresque, à la danse comme aux arts du cirque avec la Compagnie de théâtre de rue « Naphtaline » dans le Gard. Elle développe, jeune, un travail sur le masque. Marquée par ses origines culturelles Arménienne et Ibérique, elle conçoit une œuvre sur le rituel et la performance comme l’expression renouvelée de points de vue sur soi-même.

Reçue aux Beaux Arts de Rouen, elle étend sa pratique aux textiles, à la sculpture (terre et autres matieriaux) et commence en parallèle la création de ses premiers tableaux vivants. Chez Mara, l’art permet la création d’un objet, qui s’inscrit dans des ritualisations et devient proprement magique, capable de sortir le spectateur du temps et de l’espace.
En parallèle de ses études aux Beaux Arts, elle devient assistante d’une artiste dans un atelier à Paris. Elle complète lors de ces années son apprentissage technique, apprend la couleur, l’acidité du papier, la trame, le fond ou encore le moulage.

En résidence à Shanghai, elle s'associe avec Tina Schwizgebel. Elles cherchent ensemble à créer des propositions où il est impossible de distinguer la créatrice… Leurs fresques, dessins, textiles, tatouages à quatre mains questionnent les points de vues et deviennent des œuvres métisses.

Ses masques sont présentés dans le n°53 du Self Service Magazine.
Aujourd’hui, les travaux de Mara sont visibles en Suisse (Fesse Festival), à Lyon (Exib), sur son site web et Instagram (liens ci-dessous).

Alfredo Piola

Photographe

Born in 1976 in Caracas, Venezuela, Alfredo studied architecture for four years, before moving to Europe in 2001. Concentrating on his primary passion for photography, he enrolled in a class in Photography and Multimedia at a university in Paris.

Alfredo's work has been published in various magazines : Le Monde d'Hermès, Vogue Paris, W Magazine, the New York Times Style, Another Magazine, Holiday...

Alfredo instinctively captures the most expressive moments, as his curious eye sees a parallel atmosphere of our daily life.
His complete freedom without any judgement provokes pureness : every instant becomes an intriguing document of our surrounding.

Magazines:

Acne Magazine, AnOther Magazine, Arena Homme +, Air France Magazine, Holiday, Le Monde, Le Monde d'Hermès, Muse, The New York Times Style, T Magazine, V Man, Vogue Japan, Vogue Paris, W Magazine

Clients:

AMI Paris, A.P.C., Bottega Veneta, Chanel, Dior, Fenty, Hermès, Jacquemus, Loro Piana, MSGM, Nike, Revlon, SportMax, Uniqlo, Yves Saint Laurent

Monsieur Caramel

Artiste Pâtissier

" Venu étudier les Arts Plastiques à Paris, j’ai découvert l’esthétique et le goût raffiné de la pâtisserie française. Ses différents aspects qui allient le Beau et le Bon m’ont attiré pour en faire mon métier.
Je change donc d’orientation et m’inscris en master classe à l'École LENÔTRE en 2008.
Ma formation terminée, je commence à travailler à La Table de Joël Robuchon, spécialisé en desserts à l’assiette. Les trois années de travail sur les desserts m’ont donné envie de me perfectionner au sein de deux autres grandes maisons.

En 2015, la galerie Rue Française me propose d’ouvrir mon salon de thé éphémère dans son espace, accédant ainsi à mon désir de travailler en free-lance et me permettant d’approfondir ma dimension artistique. À cette époque, je distribue des caramels aux gens qui passent à la galerie d’où mon surnom : “Monsieur Caramel”
En janvier 2017, j’ouvre ma première boutique et salon de thé au 79, rue Duhesme dans un quartier de Montmartre où règne encore une vie de quartier, ce qui est aujourd’hui rare.

Dans un bar de mon dorénavant quartier, je suis tombé sur une phrase qui est devenu ma philosophie. Elle a été écrite par un agent de voyage de Montmartre dans les années 70 – un homme apparemment extraordinaire."

« Dans cette guerre économique le plus fort n’est pratiquement jamais le meilleur, mais le plus habile ou le moins scrupuleux, il ne nous reste qu’un luxe et c’est celui des relations humaines –Simon-»

Béatrice Coron

Artiste découpeuse

Spécialiste des histoires visuelles découpées, Béatrice Coron raconte et crée des livres d’artistes, installations et de l’art public.
Née en France en 1956 elle est passée brièvement aux Beaux-Arts et à l'université Lyon III avant d’expérimenter de nombreux petits boulots (bergère, camioneuse). Elle a ensuite vécu et travaillé en Egypte, Mexique et Chine avant de s’installer à New York. Ses découpes sont réalisées en tyvek, papier, verre ou métal du petit au monumental.

Par le découpage le dessin se libère de son support et peut devenir fenêtre, donnant un choix: regarder la surface, ou par les trous un ailleurs. Le jeu des ombres, et le fait de lire soit les pleins soit les vides présentent des mondes miniatures comme autant de métaphores de notre perception de la réalité. L’histoire elle même est laissée à l’imagination de chacun.

Ses oeuvres sont collectionnées dans de nombreuses collections et lieux publics dont le Metropolitan Museum à New York, Le Getty à Los Angeles, et le Walker à Minneapolis.
Regardez son histoire aux multiple facettes sur http://www.ted.com/talks/beatrice_coron_stories_cut_from_paper

SLip

Collage numérique

Ses collages aux couleurs pastel attirent l’œil. C’est en s’approchant de plus près que l’on réalise que leur intérêt dépasse celui de l’esthétique et que bien des messages s’y cachent. SLip ironise (à la lecture de son blaze, nous aurions dû nous en douter) le monde et ses actualités avec une douceur sarcastique qui lui est propre et nous arrache des sourires entendus. Celui qui se présente sur les réseaux sous l’apparence de son personnage fétiche – un lion nommé Léon Grellutch qui lui vaut de voir son travail disponible dans le store du Guggenheim Museum Store de New-York – dénonce sans en avoir l’air une société parfois sans queue ni tête.
Pauline Remillieux (Beware)

Fouapa

Artiste macabre

Né en 1987, Fouapa s'amuse depuis 2015 à explorer la vanité humaine. Autodidacte, il a d’abord travaillé dans la publicité avant de se lancer dans une carrière artistique.
Fasciné depuis toujours par la puissance évocatrice de la mort, il fait de l'esthétique macabre son terrain de jeu avec une patte unique : le « pop macabre ».
Son univers, fait de planches anatomiques revisitées et de vanités colorées, nous invite à voir la mort différemment. Avec Fouapa, la mort n’est plus sombre et triste mais joyeuse, absurde et magnétique.
Fouapa déploie depuis fin 2020 sur les murs de Lyon après plusieurs expositions à Paris et dans sa région, ainsi que de nombreuses collaborations avec des marques comme Citadium, Playstation ou encore Nike.